沈瀚郭进夫双个展”在杭开幕

8月8日下午，“架上架下——沈瀚郭进夫双个展”在杭州钦哲艺术中心开幕。杭师大油画系主任吴建青、沈瀚、郭进夫以及来自文艺和媒体的各界嘉宾出席了开幕式。这次的展览将架上绘画与物件艺术并列呈现，旨在重新审视架上艺术与非架上艺术在新时代所遭遇的机遇和挑战，探讨二者之间的区别与联系，给观众带来了新的思考。

“架上艺术”一般是指绘画和雕塑等传统艺术，“架下艺术”或称“非架上艺术”则是指物件、装置、行为、影像、新媒体等新形式的艺术。随着时代和技术的发展，“架下艺术”日渐盛行，观众对于新的艺术样式的期待也不断高涨。而同样作为八零后海归青年艺术家，沈瀚与郭进夫在艺术创作之路上作出了截然不同的选择。开幕式上，他们的恩师吴建青教授评论说，在他们还是学生时，沈瀚对于绘画语言的感受力就很不错，而郭进夫的动手能力很强，两人创作方向的选择正发挥了他们二人各自的专长，沈瀚和郭进夫也各自讲述了自己的艺术之路和创作心得。

沈瀚在本科毕业后留学德国进入柏林艺术大学学习，创作风格偏于抽象表现主义，用他自己的话说：“通过颜色和线条去寻找记忆，用绘画这种行为去唤醒人脑中*本能的对于图像的反应和记忆。”对于记忆这种抽象和个人化的东西来说，没有比抽象绘画的模糊和不确定性更合适的表达方式，因为记忆本身就是这样。他希望能在绘画这条路上走得更远，在“人人都可以成为艺术家”的时代，努力去做一个“**的”艺术家。

郭进夫在留学法国期间则对自己的创作做出了更为**的改变：他放弃了画笔，转向了对于其他材料和物件的研究。在不断地探索尝试中，郭进夫发现了木头与金属间有趣的的差异与联系，他说，木头扭曲的纹理是令人望而生畏的自然力量，而金属自从被人类发现就是以一种规则的性质存在，它们的形状通常都是被人定义的，他想要尝试把这两种冷的材料与暖的材料，规则的与不规则的结合在一起，并且做到“去意义化”，剥夺它们的一切功能，还艺术以纯粹。