电影调色师为影片补妆年赚500万

电影《白鹿原》中金黄的麦浪、沧茫的雪地、大红的棉袄，油画般的色彩表现令人印象深刻;《无人区》取景自国内，上映时却以**的画面质感和饱和度，释放出美国西部片粗犷凝重的风格……这一部部国产大片的出炉，都离不开“****电影调色师”马平的鬼斧神工。他能让一帧帧平淡无奇的电影画片变得精彩而唯美!

电影调色师虽可****，可这一新兴行业人才匮乏，目前全国从业人员仅十多人!如何才能成为这种时尚的“影片美容师”?他们的工作和生活状态怎样?

让我们走近——

受老外打击，北漂小伙誓当“调色先锋”

39岁的马平出生在西安市一个知识分子家庭。他14岁考入西安交大少年班，主修力学，因为父亲是一名科学工作者。

后来马平才发现，自己真正感兴趣的领域是电脑和影像艺术。1994年毕业后，马平放弃了出国留学的机会，去西安电视台当了一名临时工，做节目剪辑、混音等影视后期工作。

业余时间疯狂钻研IT技术的马平，渐渐成为圈内小有名气的“正义黑客”，他曾让日本一个网上参拜靖国神社的左翼网站陷入瘫痪，也曾通过“非常手段”，帮留学美国的朋友追回过被盗的**网游账号。

1998年，他*自漂到北京，干的仍是影视后期处理工作。接不到活时，马平在租住的地下室里啃过两周冷馍头，也曾因没*交租而被房东赶到大街上过夜……但他对于影像制作的爱好与坚持，始终不减当年。

2002年，马平进入中国影视集团旗下专做后期的华龙电影数字制作有限公司，负责**处理，直到这时他才有了一种“临时工转正”的感觉。因喜欢影像制作，英文不错，又有IT底子，此后他接触了不少新设备和***，渐渐修炼成了圈内高手。就在这时，他领略到了电影调色技术的美妙。

电影调色师的工作，就是通过专业设备和软件，在后期给电影的每一帧画面调光、调色与美化，让它在放映时产生许多实拍达不到的艺术效果，为观众奉上一道道视觉上的饕餮盛宴!他们被称作“影片化妆师”，其技术直接影响着一部电影的气质。电影调色*早诞生于美国，2000年，好莱坞影片《逃狱三王》*先使用该技术，随后美国的职业电影调色师队伍发展到100多人。

2005年之前，中国没有本土职业调色师，国产电影拍摄完之后都是送到美国、韩国进行调色，花费高昂，调色周期经常被无理延长。可技不如人，中国电影人往往是敢怒不敢言。

马平曾随同事到好莱坞的影视后期制作公司调过片子，并有意接近美国**调色师，想学点技艺。不料，识破马平的用意后，一位美国调色**竟毫不客气地说：“你来自中国?你们还是先学好拍电影，再谈学调色吧。”马平听了羞愤交加，面如死灰。他发誓：一定要成为中国电影调色技术的**者，让国产影视剧不出北京，就能打造出脱俗的气韵!

2003年，马平先后到美国和韩国的影视学院进修。因为有相关的专业底子，马平上手很快，一年后就能像模像样地为影视剧调色了。更为难得的是，他的艺术嗅觉很好，总能紧贴着影视导演的思路和片子的主题，用饱满的画面色彩十分到位地去烘托剧情。

2004年7月，韩国一家影视集团向正在其下属公司实习的马平发出邀请函，表示愿以两亿韩元(约合120万元人民币)的年薪，聘请他为专业调色师。马平谢绝了，他只想回国。

苦“调”两年，《南京!南京》缔造行业传奇

2005年初，中影集团花200多万元购置了影片调色设备，任命马平为首席调色师。

同年，八一电影制片厂拍摄了国内**部数字电影《太行山上》。为这部片子调色时，八一厂和中影集团的领导，都屏声敛息地站在马平身后看“稀奇”。马平选择了《太行山上》的两个场景做样板，演示起了调色的全过程。一番技术处理后，两幅内容相同的画面，出现在屏幕上。乍一看影片的原始画面并没有什么问题，可一旦与调色处理后的那幅相对比，反差极大：后者色彩饱满、画面极富质感，无疑让电影变得更完美了!大家纷纷鼓掌，说马平为影片“化妆”的技术简直是鬼斧神工。

随后，****部由本土调色师操刀的电影《太行山上》横空问世。该片上映后反响强烈，观众无不为它高质量的画面和色彩所折服。

胶片时代，拍电影要看天气，还要选择光线较好的时候拍摄。进入数字摄影时代，导演无须看天拍电影，对光线的要求也没有以前那么严格，因为光线问题可以交给电影调色师去处理。比如马平为电影《云水谣》调色时，将连续拍摄了十多天的镜头，调成同一天的环境色彩。

为多部国产大片成功调色后，马平渐渐在业界奠定了不可动摇的“江湖首席”地位。2007年8月，他接手了一块“烫手山宇”——陆川导演的《南京!南京!》。这部片子的调色难度之大，过程之坎坷，令马平永生难忘。

《南京!南京!》放映后，大家看到的是高度清晰的黑白片，连一些电影人都没有发现，该片是用彩色胶片拍摄和制作拷贝的，经过费尽周折的后期调色处理，才“变成”黑白影像。

刚接到这部投资8000万元打造的抗战史诗片，马平很激动，也很轻松，彩色调成黑白，不就是色彩饱和度降到零吗?后来他才发现，完全不是这么简单!色彩饱和度降低之后，呈现的黑白偏了色，这种似是而非的色彩感极大地干扰了观影的感受，而且使得整个影像显得很“脏”，完全没有了黑白影像应有的那种纯净的质感。出现这种现象，主要原因还是由于胶片材料的问题。

技术难关一时无法攻克，导演和投资方又催得很紧，马平只得求助国内外的专家。但他们的答案都特别简单：彩色胶片拍的片子，不可能百分百还原成黑白。

没有任何经验可以借鉴，马平不知疲惫地折腾了半年后，终于将《南京!南京!》的色彩残留缩减至1%，可这一个点的着色，却怎么都去不掉。此后一年多的时间里，马平又做了200多次调色试验。一天深夜，他终于找到了合适的方法，解决了印片工艺固有的缺陷，将彩色片调成干干净净的黑白片!这同时意味着，他在全球范围内首次实现了用彩色拷贝片呈现纯黑白影像的工艺。

调色的费用一般占整部电影投资的2%，花费并不算大，却能改变一部片子的美感乃至票房。2009年4月22日，《南京!南京!》在全国首映后票房一路飘红，*终斩获3.6亿元，并让导演陆川在第57届圣塞巴斯蒂安国际电影节上获得*高奖项金贝壳奖。幕后英雄马平获得了150万元报酬。

**500万，致力于培养“后备军团”

2009年后，电影人纷纷抛弃胶片，改用先进的数字摄影机拍片。为了赶工期，拍摄时往往不再追求完美的天气和光线……一部电影上映前做调色处理，就成了必不可少的环节。这为职业电影调色师创造了很大的发展空间。但马平却感到分身乏术，他接的活儿太多了，不“招兵买马”根本干不完。2010年5月，他扩大了工作室的规模，招募了一些有影像处理基础的员工。

那么，电影调色师的工作量有多大呢?“一部电影的所有镜头都需要调色，我调过一个动作片有3600多个镜头，这是我从业以来碰到拥有*多镜头的一部电影，花了半个多月时间才完成。”马平说，动作片镜头*多，而文艺片和情感类的电影节奏慢，只有几百个镜头，工作量相对较小。

《太行山上》、《墨攻》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》《南京!南京!》、《建党伟业》、《白鹿原》、《无人区》……从业11年来，马平调色的电影已经超过200部，他在***的浪潮中不断*自摸索前行，通过自己的天赋与努力，为我们打造出了一幅幅唯美动人的画面，一处处深邃悠远的意境。如今，他的工作室每年创收500万元以上。但同时马平也是孤*的，在国内，职业电影调色师的数量目前仅为10多人，这一数量和中国电影产业的大市场并不匹配。

为什么本土职业电影调色师人数少?马平说，毕竟电影调色技术还是一个新事物，大家有一个认知过程。而且，目前全世界几乎没有开设调色专业的院校。为了给业界培养后续力量，马平经常受邀去北京电影学院和中国传媒大学做讲座。2014年下半年，他还准备开设一所专门的电影调色师培训学校。